汉秀剧场照明效果

以往，说到武汉，不是去看看黄鹤楼、长江大桥，就是春天去东湖赏樱花，其实大城武汉正处处焕发精彩。世界顶级的舞台秀——汉秀已于2014年末揭开了神秘的面纱，汉秀的红灯笼造型使剧场更加引人瞩目, 令人难以忘怀。

汉秀剧场位于武汉东湖风景区的水果湖畔。剧场为“汉秀”节目量身打造，建筑设计构思巧妙，设计灵感源于中国红灯笼，建筑空间呈圆柱形，建筑立面复裹中国元素层，呼应了汉秀所要演绎的楚汉文化，创建了“汉秀”表演空间的生动辩识性，成为耀眼的文化新地标。

灯笼

“火+丁”=灯

“竹+龙”=笼

从篝火到油灯，汉代蔡伦发明造纸后火光进入笼子，笼状的发光器具——灯笼开始照亮人类不断前行的征程......

从古到今，大红灯笼高高挂，一直是汉族和中国各民族喜庆节日的妆点标志，也是民俗文化的代表符号。中国人最盛大的春节延续着元宵灯节为高潮的传统。显然，设计师抓住了普世认同的灯笼价值，用“红灯笼”所具有的象征意义勾勒出“汉秀”剧场的建筑身份，在全球化的建筑语境中塑造了代表中国的形象。

汉秀剧场设计效果图

灯笼的空间

这座红灯笼秀场，其平面为完美的圆形，直径110米，高度71.60米，总建筑面积8.6万M2，剧场设计规模2000座。

“红灯笼”的红色表皮部分净高约50米，为了捕捉到灯笼表面轻盈的形态，该部分外表皮由18665个红色铝合金圆碟组成，所有圆碟由不锈钢拉索连接在8根钢管轮辐结构上，8根相交的钢管环替代了传统灯笼的竹结构。圆碟的设计元素是起源于汉朝的玉璧文化，受到灯笼间接发光的启示，特别设计了一款镶嵌式的LED灯具与φ825的凹形圆碟结合为一体，形成简约的表层网面，再现了传统灯笼的结构，而相交圆环的上部也形成了传统屋顶的曲线形态。

汉秀剧场传统屋顶曲线形态

红色网面(红灯笼表皮)内侧是由灰色铝板直立锁边围合的秀场功能空间，受传统灯笼结构及间接发光的启示，网面内侧的柱状幕墙用2500k色温泛光照明，如同“灯笼芯”，黄光从灯笼芯淡淡透出，与红色表面构成对比，形成了光与影的层次;建筑下部约20米高的浅色格构柱是允许光线进入秀场室内的辅助空间，提高了大堂的能见度，为建筑带来了虚实体量的对比;从格构柱的底部用3000k色温的洗墙灯作投光，在室内金色装饰及暖色灯光的映衬下，显出“灯笼穗”均衡的韵律感，强化了一盏发光的灯笼。

红灯笼秀场的轻盈表皮由一系列红色圆光碟构成，解决了“红灯笼”的表现形式。圆光碟作为表面的结构元素，其光媒介是设计的重点。每个圆光碟圆心位置设计1个环状发光的圆光碟灯，运用LED光器件的显示和控制特性，将圆碟的受光设计为4个光像素，每个光像素受DMX系统控制，由此组成的灯光系统可以在建筑表面生成动态图像，使建筑获得了媒体的基本功能。光的播放不仅强调了红灯笼秀场的视觉内涵，同时媒体化的建筑带来了空间与城市的交流，促进了人与演艺空间的互动，折射出“汉秀”的社会背景和人文特征，传达出汉秀剧场的地域特征、演出活动等信息。动态的外部灯光营造了身临其境的剧院效果，剧场建筑本身就是发光的名片。

汉秀剧场采用的圆光碟灯

圆光碟灯的光源经过实验选取单红LED芯片，其波长λ=620~635nm,制成的红光与圆碟色彩有机叠加，还原出最能让人产生共鸣的中国红色彩效果。项目建设过程中，照明团队与来自英国的Stufish Entertainment建筑事务所的设计师通力合作，经过反复的DIALux光学模拟和暗室测试，不断进行设计优化和多次样板试验，圆光碟灯从开始的36w最终优化为12w，实测表面平均亮度35cd/m2。特造的圆光碟灯的技术参数达到了设计要求，通过了国家灯具质量监督机构的检测认证。

灯笼的幻化

圆光碟组成了“灯笼”表皮的肌理，“肌理”单元的复制和延展转化为像素，为建筑表皮的媒体化创造了条件。特造设计的LED圆光碟灯，从圆心反射出的光在圆碟的表面组成600*120像素的视频图像，通过艺术创作的动画，直接回应其几何形式的影像，从而使建筑灵动活跃起来。

汉秀剧场圆光碟幻化效果

LED、智能控制、数字影像与铝合金结合产生了“圆光碟”这一新的建材，形成了红灯笼秀场建筑“围护体”的建造逻辑和体系。“其独特之处在于取材于普通建筑立面，展示数字概念!”一名IALD国际评委感叹道。“在这种情况下，所有细节都要与建筑设计相得益彰。该项目的每个立面图和建筑构件都经过了深思熟虑。这种灯笼设计在每一个层面上都体现了与文化内涵的紧扣，且不会让人有哗众取宠之感。”

显然，如果没有照明的话，这个作品或许只完成了一半，照明将灯笼与建筑紧密地联系在一起，红灯笼建筑亮起来与众不同，无疑升华了建筑的创意。

“汉秀”取意秀出汉族、楚汉和武汉文化精粹之意，由舞台艺术大师弗兰克•德贡先生执导，融

剧场建筑照明设计用灯笼的自然形态，表现出“灯笼的幻化”，在世界的舞台上映“汉秀”：秀出中华文明的传承。